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本文目录一览：

• 1、侘寂怎么读音？
• 2、如何理解「侘寂」(wabi sabi)?
• 3、日本茶道的入门基本知识
• 4、“土味”侘寂风，日本人的审美属于什么等级？
• 5、侘寂·那些我们身边的日式美学
• 6、wasabi是什么梗?

侘寂怎么读音？

侘寂读音是:[chà jì]。 侘寂是现代文学翻译上的一个误解,侘び(WABI)与寂び(SABI)。国人将其整理为侘寂一词。

侘寂是现代文学翻译上的一个误解，侘び（WABI）与寂び(SABI)。国人将其整理为侘寂一词。19世纪的日本美学家 冈仓天心 的著书《茶之本 Book of tea》把侘び的翻译成“Imperfect”所指的应是侘び美学中，外表的残缺。

但这种翻译显然是被我们再次翻译时误解了，Lost in Translation。 侘び是日本战国时期著名茶人千利休创造了侘び茶，是把精神与茶追求的美融合在了一起，亦是所谓的麁相，日语原文意思是上をそそうに、下を律仪に（外表粗糙，内在完美）。

寂び，寂在古语中也可写作锖，意思是“旧化，生锈”。字的原义固然是来自于中文。是俳句诗人松尾芭蕉，能乐推动下，逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅槃寂静），尤其是无常。

侘寂（Wabi-sabi），是一种思想，一种美学，一种世界观。它不是直接从日语翻译到英语的词汇，其背后的理

念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念，并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。

侘寂一词也并不总是连在一起的，在日语中，它们可以单独使用。侘，根源于a€œwa,a€，指的是和谐宁静。其意义经过了发展变化，由描述某种悲伤荒凉之事，逐渐变为描述某种有意的谦卑，与自然和谐共处的状态。

侘a€，字面意思是说，一个侘之人可以“用更少做更多”，满足于摆脱物质牵绊的生活。想想梭罗，或者更近一点儿的名嘴大丈夫（Cadillac Man），他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐，以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。

单独的寂，指的是时间的自然演进，从而领悟到所有的一切都会变老，容颜不再依旧。然而，被称为寂的事物是庄严而又优雅地面对老去的。寂的中心理念就是真实。这让人想起经典的儿童故事《绒布小兔子》，一个孩子的珍藏中，只有那个最旧，最破，最心爱的玩具才能不可思议般地成为真实的。

如何理解「侘寂」(wabi sabi)?

Wabi-sabi是由侘（wabi）与寂（sabi）两个字所结合而成的复合字，“侘寂”是日本古典文艺美学，日语里wabi（侘）sabi（寂）原本含义各不同，sabi指“孤寂”、“清瘦”或“凋零”；wabi原指“出世离群”、“刻苦简淡地于大自然独居”。

风格代表人物：

从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多的日本艺术大师皆深受“侘寂”理念之影响。

从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来。

日本茶道的入门基本知识

日本茶道是室内传统艺术、这种茶是在与日常生活完全隔绝的特殊场所，在特定的时间内举行的艺术仪式，必须通过极其繁琐的手续，使用特定的手法才能完成。下面是我精心为你整理的日本茶道的入门基本知识，一起来看看。

日本茶道的入门基本知识：日本茶道的历史起源

日本的茶道起源于中国，具有东方文化之韵味。它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。

正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”

十六世纪末，千利休继承、汲取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他是茶道的集大成者。剖析利休茶道精神，可以了解日本茶道之一斑。

村田珠光曾提出过“谨、敬、清、寂”为茶道精神，千利休只改动了一个字，以“和敬清寂”四字为宗旨，简洁而内涵丰富。“清寂”也写作“静寂”。它是指审美观。这种美的意识具体表现在“侘”字上。“侘(わび)”日语音为"wabi"，原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。平安时期“侘人”一词，是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。到平安末期，“侘”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思，成为很受当时一些人欣赏的美的意识。

这种美意识的产生，有社会历史原因和思想根源：平安末期至镰仓时代，是日本社会动荡、改组时期，原来占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶层走上了政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族文人离家出走，或隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活，创作所谓“草庵文学”，以抒发他们思古之幽情，排遣胸中积愤。这种文学色调阴郁，文风“幽玄”。

历史发展

室町时代，随着商业经济的发展，竞争激烈，商务活动繁忙，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求“侘(わび)”的审美意识，在郊外或城市中找块僻静的处所，过起隐居的生活，享受一点古朴的田园生活乐趣，寻求心神上的安逸，以冷峻、恬淡、闲寂为美。茶人村田珠光等人把这种美意识引进“茶汤”中来，使“清寂”之美得到广泛的传播。

茶道之茶称为“侘茶”，“侘”有“幽寂”、“闲寂”的含义。邀来几个朋友，坐在幽寂的茶室里，边品茶边闲谈，不问世事，无牵无挂，无忧无虑，修身养性，心灵净化，别有一番美的意境。千利休的“茶禅一味”、“茶即禅”观点，可以视为茶道的真谛所在。

而“和敬”这一伦理观念，是唐物占有热时期中衍生的道德观念。自镰仓以来，大量唐物宋品运销日本。特别是茶具、艺术品，为日本茶会增辉。但也因此出现了豪奢之风，一味崇尚唐物茶会，轻视倭物。热心于茶道艺术的村田珠光、武野绍鸥等人，反对奢侈华丽之风，提倡清贫简朴，认为本国产的黑色陶器，幽暗的色彩，自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶具，真心实意地待客，既有审美情趣，也利于道德情操的修养。

日本的茶道有烦琐的规程，如茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，插花要根据季节和来宾的名望、地位、辈份、年龄和文化教养等来选择。主持人的动作要规范敏捷，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。凡此种种都表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。

日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

日本茶道的入门基本知识：日本茶道的礼仪

日本的茶道品茶是很讲究场所的，一般均在茶室中进行，茶室多起名为“某某庵”的雅号，有广间和小间之分。茶居室一般以“四叠半”(约为9平方米)为标准，大于“四叠半”的称为广间;小于“四叠半”的称为小间。茶居室的中间设有陶制炭炉和茶釜，炉前摆放着茶碗和各种用具，周围设主、宾席位以及供主人小憩用的床等。

接待宾客时，由专门的茶师按照规定的程序和规则依次点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，都要经过专门的训练。茶师将茶献给宾客时，宾客要恭敬地双手接茶，致谢，而后三转茶碗，轻品，慢饮，奉还，动作轻盈优雅。饮茶完毕，按照习惯和礼仪，客人要对各种茶具进行鉴赏和赞美。最后，客人离开时需向主人跪拜告别，主人则热情相送。

茶道品茶还分为“轮饮”和“单饮”两种形式。轮饮是客人轮流品尝一碗茶，单饮是宾客每人单独一碗茶。茶道还讲究遵循"四规","七则".四规指"和、敬、清、寂",乃茶道之精髓。“和、敬”是指主人与客人之间应具备的精神、态度和礼仪。“清、寂”则是要求茶室和饮茶庭园应保持清静典雅的环境和气氛。七则指的是：提前备好茶，提前放好炭，茶室应保持冬暖夏凉，室内要插花保持自然清新的美，遵守时间，备好雨具，时刻把客人放在心上等等。

日本茶道的入门基本知识：日本茶道的步骤

日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在举行茶会时均抱有“一期一会”的心态。这一词语出自江户幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。书中这样写到：“追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。此便是：一期一会。”这种“一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”观的体现。佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。

茶事的种类繁多，古代有“三时茶”之说，即按三顿饭的时间分为早茶)、午茶、晚茶;现在则有“茶事七事”之说，即：早晨的茶事、拂晓的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、饭后的茶事、专题茶事和临时茶事。除此之外还有开封茶坛的茶事、惜别的茶事、赏雪的茶事、一主一客的茶事、赏花的茶事、赏月的茶事等等。每次的茶事都要有主题，比如某人新婚、乔迁之喜、纪念诞辰、或者为得到了一件珍贵茶具而庆贺等等。

茶会之前，主人要首先确定主客，即主要的客人，一般为身份较尊贵者，像千利休之于丰臣秀吉。确定了主客之后再确定陪客，这些陪客既要和主客比较熟悉又要和主客有一定的关系。决定客人之后便要开始忙碌的准备茶会了，这期间客人们会来道谢，因为准备工作的繁忙主人只需要在门前接待一下即可。一般茶会的时间为四个小时，太长容易导致客人疲惫，太短又可能无法领会到茶会的真谛。茶会有淡茶会(简单茶会)和正式茶会两种，正式茶会还分为“初座”和“后座”两部分。为了办好茶会，主人要东奔西跑的选购好茶、好水、茶花、做茶点心及茶食的材料等。茶会之前还要把茶室、茶庭打扫的干干净净，客人提前到达之后，在茶庭的草棚中坐下来观赏茶庭并体会主人的用心，然后入茶室就座，这叫“初座”。主人便开始表演添炭技法，因为整个茶会中要添。

茶会通常有纪录，纪录的内容包括与会众、壁龛装饰、茶具、饭菜、点心等情况，有时还加入与会众的谈话摘要和纪录者的评论。这种纪录叫“会记”。古代有很多著名茶会的会记流传下来，成为现代珍贵的资料，如《松屋会记》、《天王寺屋会记》、《今井宗久茶道记书拔》、《宗湛日记》等被称为四大会记。

“土味”侘寂风，日本人的审美属于什么等级？

所谓的“土味”，并不是我们理解的土里土气，而且指一种老旧的事物。虽然日本许多文化起初都是由我们国家传过去的，但是不得不承认这么多年过去了，日本在原有的基础上，已经慢慢演变并且加入了自己的文化。

对于“美”的定义，每个人都是不同的。所以不能够用简单的一句话来说，日本人的审美属于哪个等级，那样太武断了。只能说，他们的审美需要深入去理解。明白之后，就会感受到不一样的魅力。

比如说“土味”侘寂风，现在已经普遍运用在家装风格上。其实，这要表达的一层意思是很多事物都不是完美的，都有着残缺。但是残缺也是一种美，我们要学会去欣赏。

“侘寂”指代的是一种旧的物品，具有年代感，承载着时间的记忆。可能是一把旧的折扇，也可能是一把旧的藤椅，或者是一盏老旧的挂灯。

很多人都是喜新厌旧的，但是旧的事物不见得就一定会被淘汰。就像是侘寂风，在这么长的时间里始终有人对这种风格一直保持着热忱和喜爱。

因为侘寂风传达的就是一种“与世无争”、“恬静淡然”、“包容缺陷”、“看淡得失”这样的一种人生观。

所以，可能很多人第一次见到侘寂风的时候，很不能够接受。这是因为为了还原旧物和旧时光，所以物品在选用原材料的时候总是会采用那些最贴近大自然的材料。

保留了材料最淳朴、本真的样子，真实地展现在大家面前。但是懂得欣赏的人，就能够通过这些物品看到时间的流逝，从中品味中人生的哲理。

这就是日本“土味”侘寂风的魅力所在，需要大家去进一步了解这种风格的内涵所在。不了解的人看日本人的审美觉得很奇葩，但是了解之后再来看，就会觉得日本人的审美很独特很不错了。

侘寂·那些我们身边的日式美学

在日本人的美学中，最能代表自然之美的词为“侘（chà）寂”（Wabi-sabi )，它是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的重要根基。

在这里，侘寂两个字要分开来解释。

侘び的原意是简陋，在禅宗中安于简陋被认为是一种美德。而战国时代的茶道家千利休，创造了侘び茶，便把这种精神与茶道追求的美学结合了起来，就是所谓： 麁相 。麁相的日文原意是“上をそそうに、下を律仪に（外表粗糙，内在完美）”，与中国的传统美学“秀外慧中”相对，讲究的是“陋外慧中”。

寂び的发音是Sabi，除了写做“寂”，也可写做“锖”，这两个词在古语中是共通的，意思是“旧化，生锈”。字的原义固然是来自于中文，但在著名俳人 松尾芭蕉 （是的，日和里面的那一位）的影响下，以及能乐（主要描写死亡·死与生的一种传统艺术）的推动下，寂び逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。这种美感与侘び的相似点在于，都在强调一种“不依托于外在”的美。

侘寂（Wabi-sabi )的本意是一不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。

在我们这个浮躁的社会，就让我们来寻找隐藏在我们生活中感人的东方质朴之美。

1.文字之美

《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》等六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。

其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。

谷崎润一郎的文字朴素、平和，薄薄100页的一本小书，优雅地表达了作者对东西方文化尤其在审美和设计观念上的差别的认识。就像一位祥和的老者与你面对着面，把人生的阅历和经验和你娓娓道来。

2.品牌之美

“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。

有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。

为了环保和消费者健康，无印良品规定许多材料不得使用，如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。在包装上，其样式也多采用透明和半透明，尽量从简。由于对环保再生材料的重视和将包装简化到最基本状态，无印良品也赢得了环境保护主义者的拥护。此外，无印良品从不进行商业广告宣传。

如今，无印良品的产品种类已达到6000种左右，国际著名的财经杂志《福布斯》，也曾经将它评为全球最佳中型企业。

3.园林之美

日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

而枯山水又是日本园林的重要代表，枯山水是中国古典园林在传入日本后为适应日本地理条件限制而改造的缩微式园林景观，现多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

无高山，丘陵，无河、湖、泊、溪的地理限制，使日本在园林艺术设计上探索精巧，细致，注重景观形式的象征和心理的感受，枯山水用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，如一副留白的山水画卷。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭（传1450年）和大仙院方丈北庭和东庭（约1509年）。此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。他们都是些闲庭小院，面积不大，却要在“方寸之地幻出千岩万壑"，方法就是写意、就是象征。象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养。

下面再介绍一位日本国宝级枯山水大师——枡野俊明。

枡野俊明1953年出生于神奈川县横滨市的禅僧世家。玉川大学农学部农学科毕业后，前往大本山总持寺修行。后承继父业，任1560年创立古刹建功寺第十八代住持。

他以禅思为本从事设计，庭园作品承继日本传统园林艺术的精髓，并灵活运用各个国家不同的风俗、文化、宗教，同时不断摸索尝试在作品中传达日本的美意识和价值观。

代表作：京都府公馆日本庭园（1988）、新潟县立近代美术馆（1993）、今治国际饭店庭园「瀑松庭」（1996）、东急蓝塔饭店日本庭园「闲坐庭」（2001）、防府市斋场庭园 「悠久苑」（2003）、小樽银鳞庄中庭「听雪壶」（2007）、越前市御诞生寺庭园（2009）、东京港区S宅庭园（2010）等。

他的著作《看不见的设计——禅思、观心、留白、共生，与当代庭园》，很好地表达了他的思想。

2014年12月4日下午，枡野俊明首度造访中国开展枯山水交流活动，并从日本带来了亲自制作的三组雕塑作品亮相上海环球金融中心，活动当天现场制作枯山水作品，令现场来宾赞叹不已。

4.教堂之美

说起日本的教堂，安藤忠雄是一个不得不提的人物。

安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

安藤忠雄的教堂是东方侘寂之美与西方神性结合的神作。

光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。

真言宗本福寺水御堂建于1991年，位于日本兵库县南部淡路岛﹐兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上。御堂其实是藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。

5.住宅之美

侘寂的精神溶于日本人的血液，一直传承、延续至今，即使是当前最先锋的设计作品也可以看到它的影子。

House N 坐落于日本大分县（Oita）一个传统的居民小区，主人是一对年轻夫妇以及他们的宠物犬。House N的建筑风格以及色彩搭配依旧延续建筑师 Sou Fujimoto 藤本壮介的一贯风格，通透的建筑外立面使得该住宅犹如一件置身于传统的小区建筑群中的现代艺术品。

“我想盖一栋无关空间，也不涉及形式，仅仅表达‘房子和街道之间’意义的房子。”（藤本壮介）

“我的构架原则基于日本文化对简单的追求，同时，我也欣赏能巧妙地结合自然和人工的复杂性。自然是复杂的，而我机遇简单原则创造的这些人工物，就像一棵清晰透明的树，用抽象的材料和结构，以内外融合的方式打造内部与外部的形态，构建出一个和谐的空间。”（藤本壮介）

究竟什么是侘寂？

让我们先来回答另一个问题——时间究竟是一件事物的朋友还是敌人？

这取决于事物的本质。如果一开始是繁华绚烂，那么终将折服于时间，归于平淡衰落，而如果起初便默然归属于时间之磨砺与无常本性，那事物将与时间站在一起。

在某种意义上，侘寂是对抗时间的一种无力之力。

wasabi是什么梗?

关于wasabi梗的意思：

1、取自谐音，形容人傻的可爱的意思，因连读起来谐音比较有意思，被网友调侃引用。

2、用于形容食物辛辣，wasabi是日语中芥末的意思，就是绿芥末，绿芥末是吃刺身不可缺少的调味料，汉语译为瓦沙比。

关于wasabi的介绍：

瓦沙比具有独特的香味和充满刺激的辣呛味，能除去鱼的腥、臭味，衬出鱼的美味。

山葵（日语：山葵/わさび/ワサビwasabi*），学名Wasabiajaponica，是一种属於十字花科的植物，又称为「山嵛菜」，为绿色植物，味道极其强烈。它的辛辣跟辣椒不同，辣椒的辣味刺激舌头，而山葵的辣味却刺激鼻窦。

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