托衣舞蹈yingyu（托衣舞）

本篇文章给大家谈谈托衣舞，以及托衣舞蹈yingyu对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、古代舞蹈的名称
• 2、泫雅舞台上掀裙子托胸，举动令人瞠目结舌，这是艺术吗？
• 3、女朋友是在草台班子里跳托衣舞的
• 4、蒙古舞的六大种类
• 5、浙江洞头县贝壳舞的由来、表演形式、艺术特点？
• 6、侠盗猎车圣安地列斯则么技女长啥样

古代舞蹈的名称

舞蹈 ，一门渊源流传的艺术，那么在古代的这些舞蹈都有什么名称呢?下面我为大家整理了古代舞蹈的名称相关的知识，希望对大家有用。

古代舞蹈的名称

一、西周和春秋战国时期

祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞

巫礼：兵舞、帗舞。

驱疫

教育 ：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。

宴享：弓矢舞

鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，

二、两汉时期

1、雅乐舞：主要用于祭祀

2、俗乐舞：

郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐

舞四夷之乐：

东夷之乐执矛舞

西南夷之乐执羽舞

西夷之乐执戟舞

北夷之乐执干舞(兵舞)

(1)武舞

剑舞

棍舞

刀舞

干舞

戚舞

(2)文舞

长袖折腰舞

掌上舞

盘鼓舞

三、魏晋南北朝时期

宫廷舞：

(1)清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。

《白纻舞》

《大垂手》舞，

《明君》舞、

《巴渝舞》、

《公莫舞》、

《铎舞》、

《鞞舞》等。

(2)胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。

《天竺乐》是印度传来的乐舞，

《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。

四、大唐时期(上)

宴享宫廷舞

九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏

(“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎(亦名“清商乐“)，三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”)、

燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。

清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。

西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。

天竺乐：佛教乐舞。

康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。

立部伎中的《安乐》：城舞

《太平乐》：五方师子舞

《破阵舞》

《庆善舞》

五、大唐时期(下)

1、“健舞”

《剑器舞》

《胡旋舞》

《胡腾舞》

《柘枝舞》

2、“软舞”

《绿腰舞》

《春莺啭》

3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。

(一)散序，以器乐演奏为主;

(二)中序(拍序、歌头)，以歌唱为主;

(三)破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。

著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。

4、民间俗乐舞：

《大面》(《兰陵王入阵曲》)

《拨头》

《踏摇娘》

5、崇仙舞蹈：

《四方菩萨舞》

《五方狮子舞》

《天竺乐》

《云韶乐》

6、队舞：

如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。

六、两宋时期

队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。

大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》

七、元明时期

1、赞佛乐舞《十六天魔舞》

《昂鸾缩鹤之舞》

2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。

3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定 天下 之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。

4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。

八、满清时期

1、清代宫廷舞

干戚曰武功之舞

羽龠曰文德之舞

祭祀初献以武舞

亚献终献以文舞

2、队舞乐：庆隆舞(蟒式舞 玛克式舞) 世德舞 德胜舞

古代舞蹈的种类

1、中国古代的 交谊舞

从汉代(公元前206年——公元220年)到魏(公元220年——公元265年)、晋(公元265年——公元420年)期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫“以舞相属”。 在宴会上，一般是主人在宴会进行中先行起舞，舞跳完以后，邀请另外一个人继续跳下去。第二个人跳完以后，再邀请另外一个人接着跳，如此循环相接。被邀请人必须起舞回报，如果被邀请人拒绝起舞，则被认为是非常没有礼貌的行为，被认为是对邀请人的不恭敬。

唐代(公元618——公元907)还流行一种名叫“打令”的交谊舞，是在贵族宴会中行酒令时跳的习俗舞蹈。

2、中国的宫廷舞蹈

历代皇宫用于祭祀、 礼仪 、歌颂皇上的功德和宴会上演出的舞蹈统称为宫廷舞蹈。宫廷舞蹈经过宫 廷的艺人加工和创新，很有艺术性，技艺高超，需要有很深的功力。这种舞蹈的阵容多数是规模宏大、富丽堂皇、很具欣赏性。中国 历史 上比较有代表性的宫廷舞蹈有唐代歌颂李世民的大型乐舞《秦王破阵乐》、技巧高超而功力深厚的《七盘舞》、乡土气息浓厚的《巴渝舞》、有着异域风情的《胡腾舞》、华丽飘逸的《霓裳羽 衣舞》等。

雅乐舞蹈

中国舞蹈在走出蛮荒，进入文明社会以后，很快就走向成熟。在西周的初年即制定了雅乐体系，这是中国乐舞 文化 的一个里程碑。

乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度。这一部分乐舞就是“雅乐”、“雅舞”， 它们一直是中国乐舞文化的重要组成部分，在几千年的封建社会中始终居于正统地位。雅乐舞蹈的主要内容是“六大舞”(六代舞)代表六个朝代。有黄帝的《云门》、尧帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商汤的《大•C》、武王的《大武》。

六大舞又分为“文”、“武”两类。前四舞属于“文舞”，后两舞属于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故称龠翟舞;武舞手持干戚而舞，又称干戚舞。这两种舞都和帝王得天下的手段有关，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。

3、中国的佛教舞蹈

人间不能没有歌舞，极乐世界尤其少不了乐舞。佛教是在东汉初年(公元一世纪)由印度经西域传到中国中原地区的。不但百姓盛行信佛，连皇帝也很信奉佛教。当时的寺院既是宗教活动的中心，也是群众聚集 娱乐 的场所。

音乐舞蹈既是祭祀礼仪的一个组成部分，也是宗教的宣传手段之一。在一些规模宏大的寺院中，有十分精妙的伎乐。这在北魏时期(公元220——公元265)是处处可见的。

唐代(公元618——公元907)佛事的重要组成部分也是舞祭。像舞蹈《菩萨蛮舞》就是 典型的代表。唐代燕乐及其表演性的舞蹈中，都有一些带佛教色彩或者直接来自佛教的舞蹈。比如隋唐时期(公元581——公元907)著名的宫廷燕乐《九部乐》、《十部乐》中的《天竺舞》具有非常浓厚的佛教色彩。唐朝的《霓裳羽衣舞》也具有浓厚的佛教特色。

宋代(公元960——公元1279)的《风迎仙乐队》、《菩萨献香花队》也都有浓郁的佛 教色彩。蒙古人本来就信奉佛教(藏传佛教)，因此元朝(公元1279——公元1368)的宫廷雅舞，也有浓厚的佛教色彩，最有名的是《十六天魔舞》。从许多的历史资料看，这个舞蹈有如天女下凡一样，是非常优美的舞蹈。

在 清明 (公元1368——公元1911)两代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《迎春歌》和清代舞人徐惊鸿的《观音舞》最为著名。另外，清末宫廷舞蹈家裕容龄自编自演的独舞《观音舞》，塑造的也是一位头戴象征佛光的珠环、坐在莲台之上的观音菩萨形象。

4、高跷

高跷，是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的形式，技艺性强，形式活泼多样，由于演员踩跷比一般人高，便于远近观赏，而且流动方便无异于活动舞台，因此深受群众喜爱。

关于高跷的起源，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的 捕鱼 生活有关。据历史 学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。古文献《山海经》中有关于“长股国”的记述，根据古人的注释，可知“长股国”与踩跷有关。从“长脚人常负长臂人入海中捕鱼也”这一注释中，我们不难想象出脚上绑扎着长木跷，手持长木制成的原始捕鱼工具在浅海中捕鱼的形象。而更 令人感 兴趣 的是，今日居住在广西防城沿海的京族渔民，仍有踩着长木跷在浅海撒网捕鱼的风习。

今人所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺;单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分，文跷重扮象与扭逗，武跷则强调个人技巧与绝招，各地高跷，都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。

山东高跷常叠起三层(二三层无跷)扮演戏曲人物，上层人踩在下层人的肩上照常行进。京津 一带的高跷，演员常表演“单脚跳”、“劈叉”、“过障碍”等高难技巧;有的则用单脚表演从四张高桌上一跃而下等绝技。东北盛行高跷，并以“辽南高跷”最负盛名，其形式完整，表演规范，开始时先要“搭象”(叠起两层的造型)唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大场变换队形图案，然后分组表演双人对舞、“扑蝴 蝶”、“渔翁 钓鱼 ”以及扮演民间小戏等。 少数民族的高跷，演员均着本民族的服饰，表演别具一格。例如：布依族既有双跷、又有单跷 (亦称独木跷)，两手都持跷端，制作方便，其独木跷尤为 儿童 所喜爱;白族的“高跷耍马”，演员也是踩着木跷，身着马形道具表演;维吾尔族“双人高跷”，则把民间对舞融入其中，令人耳目一新。

5、狮子舞

在中国，最大众化的 民俗 舞蹈，莫过于狮子舞了。狮子是百兽之王。在我国传统的习俗当中，一直把狮子当成一种吉祥物，认为狮子可以去恶呈祥、除灾保平安。人们把狮子打扮得五彩斑斓，既威猛又可爱，以此求得它的保佑，人畜安康。

我国舞狮子有非常悠久的历史，仅仅有文字记载的就有两千多年。在唐朝时期(公元618——公元907)狮子舞就已被引入宫中，成为“燕乐”的一个重要组成部分。在表演的时候，140个人组成的合唱队高唱“太平乐”，以衬托气氛。当时宏大的规模可见一斑。

狮子舞分为两类：文狮、武狮。

文狮子一般是戏耍性的。擅长表演各种风趣喜人的动作，比如：挠痒痒、舔毛、抓耳挠腮、打 滚、跳跃、戏球等等。武狮子则重在耍弄技巧。最普通的是踩球、过跷跷板，难的甚至要做武功性的表演，比如走梅花桩这样的高难动作。经历了两千多年的狮子舞，各地都自成一派。少数民族也都有着不同风格的狮子舞。狮子舞遍及中国各地，南北都有，甚至远至西藏。在新中国成立以后，歌舞团、杂技团都把舞狮子作为 传统节目来演出，并根据各行各业的不同特长进行加工、整理，成为我国舞蹈、杂技中的一个亮点。1953年中国的狮子舞在第四届世界青年与学生联欢节上荣获集体舞一等奖。

6、秧歌的历史和发展

现在，无论是在清晨还是落日的黄昏，人们都可以在北京公园里看到一

群群人粉墨登场，扭着“大秧歌”。他们载歌载舞，喜气洋洋。这不仅锻炼了人们的身体，提高 了人们的生活情趣，而且还成为了首都的一大景观。连一些金发碧眼的外国人看着看着也不禁手脚“痒”起来，比比划划地加入到这欢乐的队伍中来。

可是，有谁知道这秧歌的来历呢?

纵观历史，有记录的歌舞大多是太平盛世的宫廷舞，很少对具有真正舞蹈文化的大众做些评述。1942年，毛泽东同志在“延安文艺座谈会上的讲话”第一次郑重论述了人民 大众在中国文艺史上发展的作用。从此，延安(中国西北)掀起了“延安新秧歌运动”，中国的舞蹈艺术翻开了崭新的一页。“新秧歌”舞发源于陕北(中国西北部)的“踢场子秧歌”。本是自娱自乐的一种歌舞，在毛泽东“讲话”精神的鼓舞下，专业文艺家对它进行了加工，并注入了时代精神，有着强劲的节奏、雄健豪迈 的步伐，深受广大群众的喜爱。随着中国人民解放军解放全中国的步伐，这“秧歌”就从老解放区一直扭到了全国各地。

7、幽幽高台铜雀伎

汉代(公元前206——公元220)，整个社会已进入了封建社会，但是乐伎却仍然处于奴隶的地位，任人宰杀，没有起码的人身自由。

东汉(公元25——公元220)末年，曹操在邺城(今河北临璋县西南)

修建了一个高高的舞台，命名铜雀台，在这台上养有专供侍宴观赏的乐舞伎。曹操死后，这 些伎人就遵照遗命，被幽锁在铜雀台上，每月的 初一 、十五还要向曹操的灵位呈歌献舞。风华正茂的妙龄少女被迫陪伴亡灵虚度一生，高台沉沉，悲风习习，其生不如死的苦况可想而知。唐代(公元618——公元907)诗歌中有不少咏铜雀伎的篇章，其中有朱放的一首《铜雀伎》这样写道：“恨 唱歌 声咽，愁飞舞袖正;西 陵日欲暮，是妾断肠时。”意思是歌声呜咽，唱不尽无限冤屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪。暮色笼罩着西陵，那就是伎人们悲伤欲绝的时分。

8、民族艺苑的稀世奇珍——巴东舞谱

纳西族是中国西南边疆古老的民族之一。纳西族人能歌善舞，在劳动生产的过程中创造了永不凋谢的乐舞奇葩——巴东舞。

1980年，丽江发现了用古代象形文字，像是一幅幅当时的舞蹈图案，直观而形象。 1983年，丽江召开了巴东、达巴座谈会。会上有60多位巴东、达巴老人用各种风格流派的念、唱、舞等方式，演示了东巴跳神的过程，他们口念的谱点(跳法和节奏)与所跳的舞蹈，同巴东舞谱记载的基本吻合。这些舞蹈至今依然存在，健在的老巴东都能按谱起舞。巴东舞谱，是中国乐舞文化史上的珍贵遗产。

9、舞“龙”

中华民族是世界上人口最多的国家，世界上凡是有华人居住的地方都把“龙”作为吉祥之物，在节 庆、贺喜、祝福、驱邪、祭神、庙会等期间，都有舞“龙”的习俗。这是因为，“龙”是中国华夏民族世世代代所崇拜的图腾。在古代，中国人就把“龙”看成能行云布雨、消灾降福的神奇之物。数千年来，炎黄子孙都把自己称作是“龙的传人”。

早在汉代(公元前206——公元220)，就有杂记记载了这样的壮观场

面：为了祈雨，人们身穿各色彩衣，舞起各色大龙。渐渐地，舞“龙”成为了人们表达良好 祝愿、祈求人寿年丰必有的形式，尤其是在喜庆的 节日 里，人们更是手舞长“龙”，宣泄着欢快的情绪。全国的龙舞有上百种，经过几千年的流传和发展，表现的形式更是多种多样。龙舞能受到如此的喜爱，与它的群众性、娱乐性是分不开的，民间 传说 ：“七八岁玩草龙，十五六岁耍小龙，青年壮年舞大龙”。耍龙的时候，少 则一两个人，多则上百人舞一条大龙。最为普遍的叫“火龙”，舞火龙的时候，常常伴有数十盏云灯相随，并常常在夜里舞，所以“火龙”又有一个名称叫“龙灯”。

耍龙灯的时候，有几十个大汉举着巨龙在云灯里上下穿行，时而腾起，时而俯冲，变化万千， 间或还有鞭炮、焰火，大有腾云驾雾之势!下面簇拥着成百上千狂欢的人们，锣鼓齐鸣，蔚为壮观，好不热闹!这种气势雄伟的场面，极大地刺激了人们的情绪，振奋和鼓舞了人心。因此，舞“龙”成为了维系中华民族 传统文化 不可缺少的乐章，也体现了中国人民战天斗地、无往不胜的豪迈气概。

泫雅舞台上掀裙子托胸，举动令人瞠目结舌，这是艺术吗？

有关金姐托胸，爵士舞蹈许多 托胸姿势，这彻底没有什么心惊胆战，爵士舞蹈有托胸，转胸，抖胸，并且爵士舞蹈在欧美国家民族舞蹈也算作普遍范围，并且抖臀也是很普遍。

点评

金泫雅丰胸，新浪微博很多人都说我是金泫雅老粉，她自身本来认可自身丰胸，最先，金泫雅老粉籍不是你听了她solo曲，买来个淘宝爆款金泫雅衣服裤子便是老粉，你过数据信息，过输油管，刷过瓜吗？买了个人专辑，集过资吗？没有就请别带老粉籍。认可丰胸是jessi并不是金泫雅。并且金姐一直有轻度胸下垂，大伙儿不相信能够去看看free month，金姐胸时大时小，一般都能加胸垫，并且之前演出舞台安全事故，金姐乳房边沿和腋窝下都无创口，大伙儿能够去看，并且2019飞机场裸妆金姐，胸确实并不大。

另外金姐玻尿酸丰唇大家说金姐不老实，丰就丰了为什么说自身涂满唇，第一金姐从没拿涂满唇当背黑锅，她讲涂满唇，是回应ins粉丝的涂唇怎么画，针对玻尿酸丰唇她从始至终都没回复。而金姐整容手术说，我大能添加图片，她除开crazy，hate胖了，如今一瘦又跟之前没区别，为何大伙说她脸不对，她年青，面部人体脂肪丰腴，因此 脸部边沿线温和，如今瘦了，金姐当之无愧颧骨高，一瘦，鹳骨显著，线框就没那麼温和，金姐也算作追随着当然，韩国许多 女星一般按时就需要整脸自体脂肪填充看起来面部丰腴，边沿线温和，金姐再瘦全是当然长胖，或是减脂增肌，照片为金泫雅16－二十二岁阶段。

它是2018－2019最瘦，鹳骨就越来越十分明显，因此 大伙儿要说为何金泫雅没之前漂亮了尤其是拍YSL这一广告宣传是2019上半年度，那时候马儿确实太瘦了，造成 鹳骨尤其显著

看法

因此 大伙儿自身辨别我讲的，我尽管是马儿粉丝，可是撇开粉籍，我回应的确实公平，马儿就算玻尿酸丰唇就丰了，可是她汲取教训，如今嘴唇也恢复正常了，各位看2020年初拍的mlb和o'2nd广告宣传可以看出来。并且我姐是整容手术层面的人，她看过金姐都说，她确实很务求自身原状了，她讲金姐五官薄弱点高颧骨，下颌短些，下颌也较为明亮，换为过国女星早已颧骨内推，削下颌骨，马儿这种都没动，反倒保存特点。并且新浪微博每天说他人大娘脸，因为我期待有这类大娘脸。

坦白说金姐ins基本上发生活照片全是裸妆，顶天涂满唇，我认为这类不不做作的女偶像确实很可爱，大家就算看她演出舞台胆大，大伙儿还要搞清楚，那也仅仅舞台特效，金姐勤勤恳恳，从来没有不认真完成演出舞台，滑水，衣着20CM高跟鞋子，边唱边跳，如今四五代偶像又几个做得到，没必要盲目跟风黑她，大家许多 粉丝都喜爱她强台风和那类无尽变大的女性风采，她这类风采，恰好是许多 如今的社会女孩所必须的强劲能量，期待大伙儿好好地分辨，不必跟随营销帐号节奏感走。

之途

这题我能！做为金泫雅七年老粉，能够说成看见她一路从组成到solo女歌星走回来。金泫雅一直走的是性感迷人线路，演出舞台和私底下差距非常大。题主常说的托胸、掀裙子的姿势是她一首叫《liphip》的音乐里的。这歌的MV表述的便是那类你觉得是很色qing的物品，但实际上实情却并不是，简易而言便是你想歪了。

嗯，MV大约表述的便是这个意思。正版MV里舞蹈限度有点儿大，想不到当场打歌都没有改，有点儿不雅危害也不太好。也可以了解过路人为何喷她…觉得自打亲姐姐公布感情后离去cube高兴了许多，嗯…无论如何，她高兴就可以了。

女朋友是在草台班子里跳托衣舞的

这个问题你不应该问别人.只能给你点建议.要不要的决定在于你.目前来看你还是不大喜欢女友跳脱衣舞的工作.不过每个人都有自己喜欢的工作.娱乐圈的故娘有好也有坏.脱衣舞在大多数人眼里都不是好职务.不过你喜欢他的话就不要在意她是干什么的.你喜欢她而不喜欢她工作的话.你可以叫她转行啊.不再娱乐圈就职.

蒙古舞的六大种类

关于蒙古舞的六大种类

蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。下面，我为大家讲讲蒙古舞的六大种类，希望对大家有所帮助!

顶碗舞

鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒;双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。

顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

筷子舞

具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩;双手腹前交叉击打筷子;双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿;一手打肩一手转圈打击地面蹲转;双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

安代

蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。

解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的'。

普修尔乐舞

又称托普修尔乐舞。巴拉特蒙古用蒙古语跳民间舞称为贝.贝伊勒，汉语意为身体的律动。居住在新疆维吾尔自治区和内蒙古自治区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、陶尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们具有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的习俗，托普修尔一响必随之贝·贝伊勒，贝·贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民间舞蹈又称托普修尔乐舞。

托普修尔乐曲较完整保存下来的有12-17支曲，以内容每一支曲都有各自的名称和不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人、慢撤布尔登等，巴特拉蒙古民间舞所反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、挤奶等;有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等;有模仿飞禽走兽的，如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等;有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等。

形式上分徒手与带道具2种，带道具的有顶碗和双手各拿一双筷子跳。手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。

跳法有达勒勒恩贝伊勒(招手式，指提压腕动作)、敖德勒恩贝伊勒(缠绕式跳，指绕臂动作)、阿查贝伊勒(托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲，二人面对面跳)，整个舞蹈贯穿绕围动律，以双滕微微颤动，典型动作：硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在2人、3人和多人的对舞中动作即兴中可千变万化。

圈舞蒙古族民间流传的舞蹈。两脚交替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

盅子舞

流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。

动作有双手横绕八字，上身随左右八字(阿拉伯字)亦左右摆动;双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏;双手由里向外或由外向里划圈;双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声;绕圆动律一一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈;双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。

下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

角斗

流传在自治区以摔跤之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿式(抱腰状)缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

拓展： 蒙古舞的肩部动作

蒙古舞肩部动作主要有硬肩、耸肩、柔肩、绕肩等，这些动作都具有灵活多变、节奏明快、形态丰富等特征。

（一）硬肩。

硬肩指的是以胸部与背部肌肉收缩的力量带动肩胛骨做后缩前冲，手腕与手臂也应配合双肩在交替收缩的过程中前后摆动。在运用该肩部动作时，应注意力度僵而不硬，确保以韧性连接，可依据情节、情绪等需要，分为快慢两种，身体也可随着肩部动作做出相应幅度的运动。

（二）耸肩。

耸肩动作是双肩同时下放上端，不仅能单肩交替进行，而且还可双肩连贯进行。在做耸肩动作时应确保肩膀直上直下，并且向上过程应充满力量，向下时应轻松自然地回到原位。耸肩也称为笑肩，这是因为该动作就像人开怀大笑时两肩发出连续颤动时的动作。耸肩动作能展示出舞蹈作品中人物豪爽粗犷的性格特点及愉悦轻松的心情。

（三）柔肩。

该动作中，舞者的双肩连贯且交替柔动，展示出一种端庄、优雅之美。在蒙古舞中利用柔肩动作表达主人公深刻内涵、表达情趣、描写心理、刻画人物的作品有很多。比如蒙古舞代表作《盅碗舞》中，舞者就用横摆、双摆、柔臂、柔肩动律背向观众拉开了舞蹈序幕。由于舞者背向观众，观众看不到其表情与面容，但是借助舞者背部及肩部的优美动作，观众不由自主会想象出她们姣好的面容、愉悦的心情、柔美的性格、端庄的形态，这就给观众留下了无穷美好的想象空间。

（四）绕肩。

该肩部动作分双、单两种。双肩动作是舞者两个肩膀同时前上后下绕圆；单肩动作是一只肩膀前上后下绕圆。在做该动作时，应保持颈与头的平衡，双肩自然放松，腰随着以上动作前合后仰，展示出一种含蓄之美。比如，在蒙古舞作品《酒盅舞》中，舞者借助连贯而轻快的绕肩动作，配合灵动的形体变幻及横摆、双摆、绕手、柔臂动律，做出优美的交替压腕击盅、提压腕击盅、压腕击盅等动作，表现出作品中人物端庄、细腻、优美的姿态及欢愉喜悦的心情，并且还展现出了蒙古舞灵动、轻快的独特风格。

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浙江洞头县贝壳舞的由来、表演形式、艺术特点？

翩跹贝壳舞 几多沧桑情 今年元宵节的夜晚，洞头海岛一片欢声。在“火鼎”的引领下，舞龙队、渔灯队、贝壳队激情洋溢边走边舞，从渔村的山间小路一直舞到县城大街。尤其是贝壳队的风采颇具海洋韵味。 回溯上世纪50年代中期，一个由洞头县文化部门发掘、民间艺人搜集改编的民间舞蹈《贝壳舞》，在观众和舞蹈行家的阵阵喝彩声中，从县里演到地区、从地区演到省里，一直演到了首都北京。一时间，好评如潮，奖掖不断。时至今日，透过漫长50年的历史尘埃，我们仍能感受到她骄人的风采。 源起“迎火鼎” 《贝壳舞》是在民间“迎火鼎”活动游灯队伍的基础上发展而来的民间舞蹈，主要流传在洞头县操闽南语的村岙，距今大约有200多年历史。 闽南一带，特别是泉州地区，长期流传着“迎火鼎”这一游神踩街活动。闽南语中，“迎”是巡游、让人观赏的意思；“鼎”即锅子。当地人进行这类民俗活动时，人们敲锣打鼓巡走，队伍的前头必有两人抬着一口烧着柴火的大铁锅，即闻名遐迩的泉州“火鼎公火鼎婆”。由两人分扮老公公、老婆婆，用长竹竿抬着铁锅，在游神队伍中穿行起舞，即兴表演；后面一人扮渔姑，挑着柴担、踏着舞步紧紧跟随，不时地往铁锅里添柴，使锅内的火势更旺。其用意在驱邪除污、祈吉降福。 洞头操闽南语居民的先祖迁自福建，承继并发展了这一习俗。每年的元宵节都举行“迎火鼎”活动。春节至元宵正是歇渔季节，渔业年成稍好时，渔民为庆贺佳节，规模较大的活动除了舞龙，便是“迎火鼎”了。这一活动以火鼎为主，或领头，或殿后，锅内的柴爿烧得“哔啪”作响，火势红旺。长长的队伍中，有依鱼虾蟹贝形状做成的鱼灯队和贝灯队，有按传统戏曲故事装扮的古装人物队，也有举彩旗提元宵灯的随行队等等。巡游时，沿村岙，绕山路，每逢人多处，便边游边舞。 巡游队伍中，贝壳灯很受人喜爱。海洋贝类本来就形状各异、色彩斑斓，民间艺匠又用心制作：以细竹篾扎出框架，外蒙白纸，再涂上不同颜色，制成了蛏子、蛤蜊、泥蚶、西施舌、淡菜、小海螺等，栩栩如生。表演者将贝壳系在背上，手握壳内的把柄，在音乐声中双手一张一合，身子时转时蹲，脚步亦碎亦趋。音乐旋律的悠扬婉转，贝壳道具的多姿多彩，人体舞动的明快生动，组成了和谐优美的舞蹈场面，十分抢人眼球。 “迎火鼎”这种大型民俗文化活动，表现了人们欢度节日庆贺渔业生产丰收的喜悦心情，寄托着对岁月太太平平、生活红红火火的美好愿望，因而成了男女老幼都踊跃参与的活动。有全村齐出动的，有村岙间暗中比赛的。其中，原北沙乡大王殿村的贝壳灯在当年较有名气。 植根群众文化 贝壳舞从巡游踩街到登上演出舞台，从无情节的即兴随队表演到成为主题鲜明的舞蹈，是上世纪50年代中期的事。 1952年1月，洞头全境解放。随着社会稳定，人民安居乐业，对文化生活的需求也因之提高。县文化部门发挥海岛民间文化蕴藏丰厚的优势，着力抓民间舞蹈、民间音乐的发掘整理工作。从1955年1月至1956年12月，连续三次举办全县民间音乐舞蹈和渔村业余剧团会演，一批优秀节目如民间器乐曲《龙头龙尾》、《梆子头通》、《海洋丰收》，民间舞蹈《鱼灯舞》、《红虾与舌鳎》等脱颖而出，《贝壳舞》则是其中的佼佼者。 施书宝是《贝壳舞》的主要整理者之一。这位当年不到30岁的青年民间艺人，熟悉当地民俗，又有民间音乐演奏的实践。他从“海蚌仙子变人成亲”和“寄生蟹的生成”等渔村民间传说中撷取营养，和其他艺人一起几经整理提炼，使《贝壳舞》成了弘扬善良、歌颂正义、鞭挞邪恶的童话式舞蹈。当时的县文化馆馆长占博智以及杨继影、郑德友等人也做了大量的指导、协助工作。 《贝壳舞》的基本情节是：风和日丽的日子里，金光闪烁的海滩上，一群海贝尽情地欢舞，为相恋已久的蛤蜊和花蚶筹备婚礼。突然，凶恶的螃蟹来了，掳走并残害了幼弱的小海螺，钻进螺壳混进贝群，伺机再次逞凶。机灵的蛏大姐识破了螃蟹的伪装，带领贝群与它进行了殊死斗争。海贝们抱成一团，勇敢斗敌，终于战胜螃蟹，海滩重又恢复了宁静。 《贝壳舞》在舞蹈语汇的设计方面颇有创新：既保留了传统的“圆场”步法，又根据贝类不同的生活习性，新创了“跳走”、“游走”、“横走”等动作；既保留了背着贝壳张合蹲转的原有身段，又从舞台表演的需要出发，设计了脱下壳舒展曼舞的新场景。而其伴奏音乐，则大量采用民间音乐如《哪吒走云》、《朝天子》、《黄蜂出洞》等传统曲牌，使整个舞蹈洋溢浓郁的海洋韵味和生活气息。上世纪90年代，浙江歌舞团把《贝壳舞》的伴奏音乐改编成器乐演奏曲，悠扬舒展，十分悦耳，令人听得如痴如醉。当然，这是后话了。 上世纪50年代中期至60年代初，洞头的群众性文化活动开展得很红火。1960年10月，浙江省群众艺术馆舞蹈室在国家级刊物《舞蹈》发表文章，回顾全省群众舞蹈开展情况时，曾三次提到洞头、两处举例《贝壳舞》，赞扬洞头“一直是本省开展群众舞蹈活动的一面红旗”。同年，温州市文化馆在《群众舞蹈活动蓬勃开展》一文中写道：“洞头是全市群众舞蹈活动的先进地区……我们抓住不放，当作标兵学习，鼓励各公社树立雄心大志，学洞头，赶洞头。” 《贝壳舞》这朵鲜花，正是在党的“双百”方针雨露滋润下，在海岛群众文化的花圃里获得培育和开放。 炫彩首都舞台 1957年1月8日，温州地区举行民间音乐舞蹈选拔大赛。初出县门的《贝壳舞》一炮打响，以生动的形象、优美的舞姿、悠扬的音乐倾倒了观众。《浙南大众报》1月11日头版刊发消息：《专区举行大会演，贝壳舞全场喊彩》，同日第3版又发表了《一首优美动人的神话诗》一文，以抒情的笔调详细介绍了这个舞蹈。不久，作为地区的优秀节目，《贝壳舞》赴杭州参加全省第二届民间音乐舞蹈演出，荣获演出一等奖。《浙南大众报》又在2月23日头版向大家报告喜讯：《歌舞会演，贝壳舞上京》！ 然而好事多磨，省里最后确定参加全国会演的节目单里，洞头县只有民间器乐合奏《龙头龙尾》，却没有《贝壳舞》。 1959年4月29日至5月5日，全省举行音乐舞蹈会演，参演的40个节目中，民间舞蹈仅有7个。《贝壳舞》有幸入选，演出后再次引起轰动。5月8日，《浙江日报》在报道会演消息的同时，发表了上海实验歌剧院舞蹈队队长的观后感文章，特别提到：“温州专区代表队演出的《贝壳舞》，生动地以海洋中的贝壳生活暗示出人类生活中善与恶的斗争……如果要问我，对会演的感受是什么，一句话，民间艺术永远是我们专业工作者的学习榜样。”当月出版的《浙江画报》也刊发了《贝壳舞》的大幅演出照片。同年7月，《舞蹈》杂志在《浙江省举行歌舞会演》的总标题下刊载了三篇文章，其中一篇题为《富有海洋特色的舞蹈》，从鲜明的主题、简洁的结构、成功的音乐等方面，对《贝壳舞》作了高度的评析。还有一篇文章则以《贝壳舞》为例，阐述了一个优秀的舞蹈节目，需要反复整理加工。《贝壳舞》再次得到肯定。 在舞蹈行家关注的目光下，在洞头人民热切的期冀中，《贝壳舞》终于登上首都北京的文艺大舞台。1959年7月底，文化部主办的八省、自治区音乐舞蹈汇报演出在北京举行，来自云南、贵州、广西、浙江、新疆、西藏、福建、安徽的演员们演出了3台56个优秀节目，《贝壳舞》大放异彩。《舞蹈》杂志于当年9月报道了这次演出，发表了题为《继承和发展——八省、自治区汇报演出观感》的署名文章，全文不到5000字，却以近五分之二的篇幅评论《贝壳舞》，认为这个舞蹈的成功，是舞蹈工作者值得研究的例子。 《贝壳舞》载誉归来，从此成了洞头县文艺演出的保留节目。1960年6月中国人民解放军在洞头举行三军联合演习，1962年1月庆祝洞头解放10周年，这些重大活动的文艺晚会上，都有《贝壳舞》的俏丽身姿。 存活于遗产保护 《贝壳舞》负载着200多年海洋民俗文化的积淀，向我们蹒跚走来。从上世纪50年代中期开始，她走过辉煌、禁锢和沉寂。期间，作为民间文艺七大集成的普查成果，县文化馆搜集的《贝壳舞》资料收入《中国民族民间舞蹈集成·浙江省温州卷》。1997年，国家文化部把编纂民间舞蹈志作为全国艺术科学“九五”规划重点项目的任务下达，《中华舞蹈志·浙江卷》编成出版，《贝壳舞》名列其中。 1997年7月，洞头县举办首届“渔家乐”民俗风情旅游节，《贝壳舞》被列为首选节目。县文化部门克服困难重新编排，以广场舞的表演形式，使她重现昔日风采，赢得了广大游客的赞赏。 在各级政府大力倡导保护民族民间文化遗产的今天，《贝壳舞》是幸运的。2003年，经县里申报，她被列为浙江省民族民间艺术保护项目。如今在洞头，一些大型民俗庆典、文艺晚会上，又能看到《贝壳舞》演出，靓姿不减当年。 保护《贝壳舞》，同时也保护了海岛多项民间艺术：贝壳道具属民间工艺制作，其用材从竹篾到铅丝，从纸糊到布绷，从外部蜡烛照明到内设闪光装置……人们审美观念的更新，促进了民间工艺制作的发展。舞蹈伴奏属民间音乐，其乐器使用从纯民乐到加入西洋乐器，从只为舞蹈伴奏到成为独立的器乐合奏曲……与时俱进的发展，对姐妹艺术大有裨益。 保护《贝壳舞》，还保护了学习、继承优秀民间文化的优良传统。海岛文艺工作者从《贝壳舞》的成功经验中得到启示，努力从海洋民俗文化中吸收营养，改编、创作出了一批独具海洋特色的文艺作品，单从音乐舞蹈方面说，远一点的有《海蜇舞》、《捕鲨鱼》、《洗衣舞》、《满载而归海螺响》等；近一些的，有根据渔民出海壮行酒风俗创作的舞蹈《送船风》，以海洋民间传说改编的舞蹈《龙宫探宝》、《女儿礁》；还有歌曲《渔歌对唱》、《戒赌谣》等等。这些节目，在省市演出中都有不俗的成绩。

侠盗猎车圣安地列斯则么技女长啥样

圣安地列斯找技女也只能看到车震，不过在游戏里有托衣舞俱乐部，可以花钱去单人间看表演。

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