维亚康姆眉山项目开工时间（维亚康姆）

今天给各位分享维亚康姆的知识，其中也会对维亚康姆眉山项目开工时间进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、《阿甘正传》中有哪些真实的历史事件？
• 2、维亚康母公司是干什么的
• 3、美国各大主要媒体
• 4、世界三大电影工业基地

《阿甘正传》中有哪些真实的历史事件？

1.三K党

阿甘说，他的名字是妈妈根据美国内战英雄Nathan Bedford Forrest将军起的。

这个将军是何许人也？1866年，美国一些内战退伍老兵组建了一个暴力仇恨团体Klu Klux Klan，也就是俗称的三K党。1867年，三K党召开全国大会，这位Nathan Bedford Forrest将军被推举为他们的全国领导人。

2.猫王

电影里，一个背着吉他的年轻人借宿在阿甘家里，阿甘还教了他一套自创的舞蹈，后来，阿甘在电视上看到这个年轻人跳着他教的那支舞。

这个年轻人就是Elvis Presley，又被称为“猫王”。在五、六十年代的美国，猫王是当之无愧的流行音乐之王。电影里的年轻人弹唱的那首《Hound Dog》也正是猫王的代表作。而阿甘“传授”给他的扭胯舞，也是猫王最标志性的舞步。

3.挡校门事件

呆萌的阿甘误入电视镜头，当时电视上正在直播州长与国民警卫队指挥官在学校门口对峙。

这也是一个真实事件，被称为“挡校门事件”（Stand in the Schoolhouse Door）。1963年6月11日，亚拉巴马大学招收了两名黑人学生入学，时任亚拉巴马州州长乔治·华莱士不满学校的这一决定，于是站在学校门口阻止黑人学生入校注册。

4.乔治·华莱士遇刺

阿甘回忆说，“那个站在校门口的矮个子男人后来觉得去参选总统是个不错的决定，但有些人觉得不是”。

1972年5月15日，支持种族隔离的乔治·华莱士参加总统候选人选举，在马里兰州劳雷尔被枪手袭击，腰部以下永久瘫痪。多行不义必自毙，现世报来得太快了......

5.肯尼迪遇刺

阿甘参加校橄榄球队，受到总统接见，阿甘回忆说，这个总统人不错，可是后来被人枪杀了，接着他的弟弟也被人暗杀了。

1963年11月22日，约翰·肯尼迪总统坐车驶过德州达拉斯的迪利广场，被枪手奥斯瓦尔德击中头部，医治无效死亡。

1968年6月5日，约翰·肯尼迪的亲弟弟罗伯特·肯尼迪继承乃兄遗志，参选总统。这天清晨，他发表演说后，遭到巴勒斯坦移民希尔汉的狙杀。

6.越南战争

阿甘的参军经历，这个就不用多说了。

1955年到1975年，越南战争持续了20年时间，历任4位美国总统。越南战争期间，美国共向越南投下了800万吨炸弹，远远超过第二次世界大战期间各个战场投弹量的总和，造成越南160多万人死亡。美国自己的损失也非常惨重，超过5.8万人丧生，30多万人受伤，耗资4000多亿美元。

7.《Blowing In the Wind》

珍妮在俱乐部的舞台上，裸着身体，抱着吉他唱歌。

珍妮所演唱的《Blowing In the Wind》是一首著名的反战民谣，作者是Bob Dylan。Dylan在1962年创作了这首歌曲，他当时只有21岁，但歌曲里传达出来的精神却有着超越他年纪的深刻。这首歌在问世之初销量寥寥无几，却在战后被翻拣出来，奉为反战歌曲的经典之作。

8.嬉皮士运动

阿甘前往华盛顿接受尼克松的接见后，稀里糊涂地被一群反战年轻人拥簇上讲台。此时的珍妮就在台下群情激动的人潮之中。

60 年代兴起的嬉皮士运动（The Hippie Movement）是美国文化的一个重要的阶段。当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听摇滚乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端行为反抗社会，抗拒传统。

堕落是他们的生活方式，反战是他们的口号。珍妮就是嬉皮士里的代表人物。

9.黑豹党

阿甘想要带珍妮回家，误入黑豹党（The Black Panther Party），并与这个团体的头头——一个带着圆眼镜，穿着纳粹军服的嬉皮——发生了冲突，最后黑豹党成员们还掏出了枪。

这里提到的黑豹党，在历史上也确有其事。黑豹党成立于1966年，在60年代是一个激进的黑人左翼政党。黑豹党的宗旨是确保美国黑人拥有和白人一样的权利。他们信仰共产党，崇拜毛祖，成员熟读某语录，典型特征是喜欢穿着统一的军装。

10.登陆月球

阿甘在医院表演双手打乒乓球，引来众人围观，一边的电视机里，正在播放着那句著名的“这是我个人的一小步，却是人类的一大步”。

1969年，美国宣布阿波罗载人登月工程成功，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗踏出了人类登上月球的第一步。

11.乒乓外交

阿甘代表美国队来到中国，与中国乒乓球手对垒。

1971年，冷战期间的美苏耗费了大量的人力物力财力，他们彼此都急需盟友。美国人迈出了第一步。这一年，经过在日本名古屋举行的第31届世界乒乓球锦标赛的预热，毛祖和尼克松达成了某种默契。

随后，两国乒乓球队互访。这件外交大事被称为“乒乓外交”。它促成了1972年尼克松访华，以及随后的1979年1月1日，中美暌违30年之久的正式建交。

12.约翰·列侬与《Imagine》

阿甘从中国返回美国之后，受邀参加电视节目，与另一个戴着圆眼镜，穿着军装的嬉皮共同接受采访。

这个年轻人叫约翰·列侬，披头士的创始成员，20世纪最伟大的音乐家之一。1971年，列侬写出了著名的反战歌曲《Imagine》，在电影里，列侬接受采访时所说的话，正是《Imagine》的歌词。这首歌是列侬对一个理想世界的描述，这首歌也成为了反战的嬉皮士的一首主题歌。

13.“I'm walking here”

阿甘偶遇丹中尉，推着丹中尉的轮椅通过马路时，丹中尉朝着出租车司机大声喊道：“I'm walking here！”

这是一个容易被忽略的点，因为它太不起眼，但这句台词本身却有着另一层意味——它是编剧向1969年的经典现实主义电影《午夜牛郎》致敬。

在《午夜牛郎》里，达斯汀·霍夫曼穿过纽约一条大街时，也对一辆出租车大喊这句话，而在那部电影里，这句话被认为是点睛之笔。展开讲会是另一章，这里不细表。

14.水门事件

阿甘在华盛顿一间酒店下榻，晚间被对面一幢建筑里的手电筒光晃得睡不着，于是报告了当局。阿甘因此阴错阳差的曝光了美国政坛最大的丑闻——“水门事件”（Watergate Scandal）。

1972年6月17日，以美国共和党尼克松竞选班子的首席安全问题顾问詹姆斯·麦科德（James W. McCord, Jr.）为首的5人闯入位于华盛顿水门大厦的民主党全国委员会办公室，在安装窃听器并偷拍有关文件时，当场被捕。

由于此事，尼克松于1974年8月8日宣布将于次日辞职，从而成为美国历史上首位辞职的总统。

15.飓风卡门

阿甘和丹中尉搭档捕虾，却不幸遭遇了一场飓风，险些丧生大海。

这场飓风在历史上真实存在过，名为“飓风卡门”（Hurricane Carmen）。1974年，飓风卡门从非洲海岸向西进发，途径加勒比海，最终登陆美国，造成了数千万美元的经济损失。

16.巴布甘虾业公司

阿甘向在公交站台等车的大妈展示自己和丹中尉创办的“巴布甘虾业公司”（Bubba Gump Shrimp Company）登上《财富》杂志封面。

事实上，还真的有这么个公司。

1994年，《阿甘正传》上映，大受欢迎。电影的制片方是派拉蒙，派拉蒙有个股东叫做维亚康姆，维亚康姆借着电影的噱头，在1996年创办了这家同名公司，主要经营连锁虾餐厅和海鲜市场。截止2010年9月，巴布甘虾业公司在全球拥有32家连锁餐厅。

17.苹果公司

因为妈妈得了癌症，阿甘回到老家亚拉巴马，把虾业公司交给丹中尉打理，丹中尉给阿甘买了一个叫做“苹果”的公司的股票，并且告诉他，下半辈子再也不用担心没钱花了。

1976年4月1日，苹果电脑公司创立。1980年12月12日，苹果上市。截止2014年12月，苹果公司市值已经超过7000亿美元。

18.shit happens

阿甘跑步穿越美国，图中有个贴纸商让他帮忙想个新的标语。阿甘踩到一坨狗屎，并告诉贴纸上说“It happens”，贴纸商因此得到灵感，推出了“shit happens”贴纸。

事实上这句俚语最早是由一个叫做Carl Werthman的人在他的硕士论文中提到的，后来被广泛传播，意思是“人生总有不尽人意的事发生，别放在心上”。

19.笑脸

在穿越美国图中，一个T恤商人找到阿甘，让他帮忙想个T恤图案。当时阿甘经过一个泥水坑，一辆车开过，溅了阿甘满脸，T恤商人顺手把一件干净的T恤递给阿甘。阿甘擦过脸后，T恤上留下了一个笑脸。

这个在流行文化中十分有名的笑脸，被广泛运用在各种地方：T恤图案、评级标准、Emoji表情等等。但事实上这个图案早在1958年就已经已经诞生了，只不过直到1970年代，才真正开始流行起来。

20.里根遇刺案

阿甘跑完步回家，家里电视上正在播放总统遇刺。

1981年3月30日，美国总统罗纳德·里根上任仅69天。这天中午他在首都哥伦比亚特区的希尔顿酒店和工会团体代表一起吃午饭并发表讲话，离开酒店时与其他三人被约翰·欣克利用左轮手枪击中。虽然里根幸免于难，但是白宫新闻发言人詹姆斯·布拉迪由于被一颗子弹击中头部而终生瘫痪。

值得一提的是，这起震惊世界的刺杀案的犯人约翰·欣克利声称，他刺杀总统，这是为了引起女星朱迪·福斯特的关注。刺杀总统前，他曾经看过不下15遍《出租车司机》，他深深迷恋上了电影里的雏妓的扮演者朱迪·福斯特。

欣克利写了大量情书给福斯特，但是后者根本就不鸟他，于是他决定剑走偏锋，模仿《出租车司机》里刺杀政客的罗伯特·德尼罗，试图以刺杀总统来吸引女神的关注。

案发后，欣克利的富商老爸还企图把他保释出来，但是美国当局对他实在是太痛恨，于是用了一个诛心的歪招：把他定性为精神病，然后丢进美国最恐怖的精神病医院——华盛顿圣伊丽莎白医院。欣克利被关押在这里20多年，被折磨得不成人样。

由于精神病院无法保释，只有主治医师认为他的精神状态不会威胁社会，才可以被释放。而每次欣克利信心满满地接受医院检查，希望能够得到医生的批准时，

FBI总能从他的房间里找到朱迪·福斯特的照片，或者他写给福斯特的情书，并以此推断他的精神病没有痊愈，继而不允许他离开精神病院。

21.艾滋病

阿甘找到了珍妮和小阿甘，珍妮告诉阿甘，她染上了一种病毒，医生不知道这是什么病毒，也不知道该如何治好她。

虽然电影里并没有讲这是什么病毒，但是根据电影里交代的线索，几乎可以肯定，珍妮感染的就是HIV。

1981年6月5日，美国疾病预防控制中心在《发病率与死亡率周刊》上登载了5例感染了一种特殊病毒病人的病例报告，这是世界上第一次有关艾滋病的正式记载。1982年，这种疾病被命名为"艾滋病"。

在艾滋病被提出之时，这种可怕的病毒已经在美国传播开来了，但是医生对此束手无策。在八、九十年代，人们逐渐认识到这种致死的传染性病毒有多么可怕，但是又苦于无法医治，所以，当时的社会谈艾色变。艾滋病引起的恐慌导致了引发了各种奇葩的事件，

例如著名NBA球星“魔术师”约翰逊的退役。尽管当时约翰逊如日中天，且正在当打之年，但是检测出感染HIV之后，很多球员纷纷表示不愿意和他同场打球，

理由是“他的汗液沾到我们身上会让我们也感染HIV的”。尽管现在我们知道这种说法是无稽之谈，但是在当时的美国，大部分人都这么想。约翰逊迫于压力，在32岁的黄金年龄，宣布退役。

扩展资料：

幕后制作

在制作阿甘与已故总统会面和握手的画面时，视觉特效总监肯·罗尔斯顿及其率领的工业光魔特效团队应用了CGI技术，汉克斯在蓝屏前参照相关标记完成表演，从而与纪录片影像天衣无缝的融为一体。

为录制历史人物的声音，剧组动用了声音替身，为确保声音吻合，特效部门修改了人物的口部动作。

在一段越战场景中，背着负伤战友的阿甘必须在燃烧弹落地之前撤出战场，剧组先用特技演员拍摄了这段场景，然后让汤姆·汉克斯和麦凯尔泰·威廉逊亲自上阵，并用一根钢丝绳支撑威廉逊的体重，最后拍摄爆炸场景，再用数字技术将演员置身于现场，

其中的喷气战机和燃烧弹都是用CGI添加的。丹中尉被截肢之后，特效部门用CGI技术去掉了加里·西尼斯的双腿，西尼斯为此用用蓝布包住双腿，在拍摄起身坐入轮椅的镜头时，西尼斯恰恰可以借用“隐形”腿来支撑身体。

片中林肯纪念堂前的万人和平集会需要特效部门打造出规模壮观的人群，在为期两天的拍摄中，剧组动用了1500名临时演员，每拍完一个连续镜头，所有临时演员都要重新布置，经过电脑特效处理，现场人数猛增至数十万。

参考资料来源：百度百科-阿甘正传

维亚康母公司是干什么的

说到国际传媒巨头，一定得提到维亚康姆。这艘传媒娱乐航空母舰在创新、推进与传播娱乐、新闻、体育和音乐方面，一直走在世界的前列。《财富》杂志把维亚康姆公司的股票列为二十一世纪前十年中最值得购买的十大股票之一。

一、今日之维亚康姆

维亚康姆（Viacom）为世界各地的广告商提供了第一大的平台，

它在广播电视、户外广告和在线等领域都有不凡的表现，维亚康姆旗下拥有CBS、MTV、尼克隆顿（Nickelodeon）、VHI、BET、派拉蒙（Paramount）、无限广播、国家广播公司（TNN）、乡村音乐电视（CMT）、娱乐时间（Showtime）、布洛克巴斯特（Blockbuster）等知名公司。

维亚康姆可以说是包括了传媒、娱乐的各个领域。1992年收购了派拉蒙，1999年收购CBS，多样化的领域使维亚康姆收入来源十分丰富。维亚康姆2000年的总收入为200多亿美元，全球员工达12万多，其拥有的版权数有50万个。维亚康姆年收入的33％来自它的电影制片厂，33％来自音乐、录像租赁业务以及主题乐园，18％来自广播，14％来自出版业。

维亚康姆（Viacom）持有的股份如下：

13家美国电视台；

美国及全球有线新闻网，包括MTV全球网、CBS、M2、廉价电影节目（Nickelodeon）、Showtime、Tvland、派拉蒙网及VH1；

（与时代华纳）持有喜剧中心频道50％股权；

电影、录像及电视生产，包括派拉蒙影片；

Blockbuaster录像及音乐商店，它是世界上最大的录像制品租赁店；

5家主题乐园；

图书出版，包括西蒙－舒斯特（Simon＆Schuster）、麦克米兰；

持有美国有线网50％的股权，拥有最大的美国有线频道观众群，以及美国网拉丁美洲网（USNetworkLatinAmerica）；

（与Chris－craft产业）持有美国UPN电视网50％的股权；

持有Spelling娱乐电视生产公司75％的股权。

维亚康姆（Viacom）的合资公司、资产股份或长期独家战略联盟包括：时代华纳、新闻集团、环宇、宝丽金、索尼，柯斯（Kirch）等；

电讯或信息公司中有Nynex、Sprint。

二、维亚康姆的发展战略

维亚康姆的增长战略是双向的：

第一、它执行一种闯劲十足的方针，利用公司范围内交叉促销来提高销量。1995年，音乐电视不断为电影《独领风骚》（Clueless）做广告和宣传的经验证明是无价的。同样的战略也被用于以电影为根据拍摄的派拉蒙电视节目。西蒙－舒斯特正在筹划出版廉价电影节目的图书以及一套以音乐电视人物为根据的丛书“Beavis＆Butthead”。维亚康姆还计划出版一套以派拉蒙电影人物为根据的喜剧图书，同时考虑创造一种唱片标签以便开发音乐电视的品牌。从1997年开始，派拉蒙将每年推出三种廉价电影节目以及三部音乐电视电影。总裁雷石东在1996年说：“我们刚开始意识到派拉蒙和Blockbuster两公司合并的好处。”

第二、维亚康姆的海外业务是多样化的，包括电视网、电影推销、录像租赁、电视节目推广、图书出版、在线、影剧院业务和户外业务。在向海外发展过程中，最具潜力的是有线与卫星运营这两块。目前MTV在近140个国家和地区拥有3亿多用户，并仍在持续发展。尼克隆顿（Nickeloden）也在海外拥有了3亿用户。维亚康姆开展海外业务有三条经验：

A、注重开发新市场的潜能。B、继续保持内容的本土化宗旨，使推广的品牌内容与当地人的文化品味与感受相吻和。C、利用新技术，积极发展互动式新媒体平台，为手机、个人数据辅助设备和个人电脑提供内容服务。

维亚康姆已确定了在全球发展的计划，明确的目标是，近年内其40％的收入须来自美国以外。就像一位华尔街的分析家所说的那样，雷石东想让维亚康姆与新闻集团及时代华纳“在同一个国际球队中打球”。雷石东及维亚康姆决策阶层的一位随员曾在1996年的前六个月穿行于欧洲、亚洲以及拉丁美洲以寻求生意合作。他们最显著的成就就是达成了一项协议，在5年内花费15亿美元为柯斯的欧洲电视网，包括柯斯的DF1数字电视服务体系提供节目。维亚康姆还与斯堪第纳维亚的Kinnevik及由Bertelsmann拥有部分股权的法国TPS数字电视服务体系做过类似的生意。目前，维亚康姆在欧洲有一个势力强大的发行站，用以输出自己的产品。自1992年以来，维亚康姆将75000万至10亿美元之间的投资用于国际扩张。维亚康姆的一位主管说：“我们不会把脚离开加速器。”Blockbuster计划到2000年会单独花费6亿多美元把美国以外的音像店从1000家增至4000家，目的在于有效地控制全球音像租赁零售市场，然后拓展到其他零售领域。由于美国市场已经饱和，维亚康姆期望“要让美国人整天泡录像的现象全球化”。

由于和环宇合资，使得维亚康姆成为西欧最大的电影剧院拥有者之一，并计划进一步向其他地区拓展。维亚康姆打入全球电视系统的惟一项目是与科威特合资兴建的海湾DTH小型数字卫星。

尽管维亚康姆竭力投资发展的是全球电视，但它还是迫切希望看到它的主要频道能在全球范围内采用有线及卫星体系。维亚康姆正在创建一系列派拉蒙新频道以便利用派拉蒙的储备来提供电影及栏目。维亚康姆的战略就是要利用合资公司、当地合伙人及其他媒体巨头，开发更多的新频道；它在亚洲和宝丽金有一合资企业；在英国与新闻公司有一合资企业。维亚康姆还将其高品质的频道娱乐时间（Showtime）及美国网（USNetwork）推向全球市场，这两套频道在拉美覆盖面都很广。美国网拉美（USNetworkLatinAmerica）台已有了450万用户。维亚康姆拥有两件主要武器，廉价电影节目和音乐电视（MTV）。廉价电影节目在全球一直很有影响，在1996年及1997年，拓展到了除南极以外的每一个大陆，并以多种语言播送节目。它已在全球少儿电视领域处于领先地位，覆盖了全球70多个国家的9000万电视用户，而在美国已有6800万用户，完全控制了少儿电视领域。

音乐电视（MTV）是全球优秀的音乐电视频道，已覆盖了全世界的95000万用户及几十个国家。1996年维亚康姆宣布进一步着重拓展全球运作的计划。音乐电视还以“极限”运动作为特色，以与新闻集团及迪斯尼的娱乐体育网（ESPN）相竞争。此外，音乐电视全球的频道都在播放几部动画片，并通过独立的广播公司播放。音乐电视采用新的数字技术可以廉价制作出适于全世界不同地区及国家的栏目。它将此种新的数字技术提供给广告商。在亚洲，它早已拥有了三家与众不同的音乐电视频道，其中一家用中国普遍话播放。由于它有近乎垄断的实力，在每年400亿美元的全球音乐贸易中音乐电视已成为一支主要力量。在欧洲它面临着Viva的挑战，Viva是一家由五家最大的音乐公司合办的频道；在亚洲它受到第五频道的挑战，第五频道是一家由新闻集团联合其他几家主要音乐公司合办的。鉴于有线新闻网及娱乐体育网都对竞争做出响应，音乐电视打算通过增开更多的音乐频道，以及进一步量身定做其栏目内容以及适合当地的需要，这样来对付它们的挑战。

维亚康姆在新技术使用方面，走在了世界传媒娱乐业的前列。维亚康姆旗下的MTV开通了“MTV直播”，这一宽带服务使MTV通过个人电脑这一途径，来到更多的受众中。维亚康姆为新媒介平台量身定做了内容服务，它认为PC宽带的内容服务对象是我们的下一代，这帮年轻人对互动娱乐充满了兴趣。宽带服务运用最先进的互动技术，使观众在一天中任何时间都可看到演唱会、演奏会现场。观众只要点击鼠标，便可了解到音乐新闻、艺术家近况，或是欣赏最新流行音乐。而互动娱乐的精华在于观众的参与。通过“MTV直播”，观众可以自己制作音乐录音或录像，将合成的音乐传送给“MTV直播”里的主持人，在这样的一个过程中，观众是节目组成的一部分。

PC宽带服务将给维亚康姆带来新的经济增长点，这其中包括加入宽带服务申请费、CD和音乐会门票销售等收入，同时PC宽带服务也扩大了维亚康姆与广告合作伙伴的合作机会。

三、维亚康姆在中国

1995年，维亚康姆通过旗下的MTV全球网与中国开展节目交换的形式进入中国，目前与一些地方电视台合作开办了四档节目，每周16个小时左右向超过38家电视台播放，观众达到4000万。据维亚康姆中国区总裁李亦非介绍，从2001年5月1日起，MTV全球网旗下的Nickelodeon将每天在中国100多个频道播出30分钟，而且他们还打算引进VH1。Nickelodeon是全美所有电视节目中收视率最高的频道，占据儿童节目市场的50％以上；VH1是专门针对25～45岁观众的音乐频道。（新闻实践 吴飞）

美国各大主要媒体

1、abc

全称美国广播公司，美国三大商业广播电视公司之一，经费来自广告广播，现母公司为更加大名鼎鼎的迪斯尼。公司总部在纽约，分别在纽约、芝加哥、底特律、洛杉矶、休斯顿、费城、弗雷斯诺和旧金山设有电视台，并有220座附属电视台。公司还经营调幅和调频广播电台，并有多座附属广播电台。

主要剧目：波士顿法律，三军统帅(CommandinChief)，绝望的主妇，实习医生格蕾，LOST，双面女间谍(Allias)等等，上个世纪90年代曾在中国轰动一时的《成长的烦恼》就出自此电视台

2、NBC

全称全国广播公司，美国三大商业广播电视公司之一，经费来自广告收入。公司总部设在纽约，母公司为世人皆知的通用电气。公司现在纽约、洛杉矶、芝加哥、华盛顿、克利夫兰、丹佛和迈阿密7座城市设有直属电视台，并在全国有附属电视台208座。

主要剧目：急诊室的故事，老友记，法律与秩序，白宫风云，学徒，赌城风云，Medium，Scrubs，E-Ring，Surface，以及首播就大热的Heist等等

3、CBS

美国哥伦比亚广播公司，美国三大商业广播电视公司之一，经费来自广告广播收入，母公司为大名鼎鼎的维亚康姆电视集团。CBS的节目以新闻和娱乐性节目为主。收视率长时期占三大广播公司首位。

公司总部设在纽约，主要机构有：广播部、电视网、自营电视台部和新闻部。公司在纽约、芝加哥、洛杉矶、费城、圣路易斯等城市拥有7家直属电视台，并在全国有附属电视台200座。公司还经营调频广播电台，并有多座附属广播电台。这里只提各电视台近几年的美剧部分。

主要剧目：CSI全系列，NCIS，犯罪心理，鬼语者，数字追凶，WithouaTrace(寻人密案组)，社区女护法，早就停播的伪装者，以及刚刚播出的TheUnit等等

4、CNN

全称为Cablenewsnetwork（有线电视新闻网）的机构，是美国最大的专门播送新闻的电视公司，也是世界上最早出现的国际电视频道。自从1980年CNN创办第一个新闻频道并向美洲国家播送电视新闻以来，1982年，它又成立了第二个新闻频道（HeadlineNews）。

随后进军欧洲，登临亚洲，一步步地走向世界。1986年它成功地现场报道了美国航天飞机挑战者号失事的实况，1989年它广泛报道了苏联和东欧的政局动荡。

1991年海湾战争中它更是大出风头，迅速、及时、详尽地报道了多国部队在伊拉克的“沙漠风暴”行动，成为各国首脑和舆论界了解实际战况的主要渠道，从此奠定了作为世界性新闻电视网的地位，为国际社会所瞩目。

5、FOX

美国福克斯广播公司，公司总部在洛杉矶，1986年10月在美国新创办的商业电视网。1987年4月开始播出广播网联播节目。老板是澳大利亚媒体大亨默多克，此人最近一次被国人所知是因为娶了个不怎么漂亮的中国老婆。

默多克在澳大利亚和美英等国拥有80多家杂志、报纸和电视台。通过卫星对欧洲广播的“天空电视台”也是默多克创办的，香港亚视后台老板也是此人。

主要剧目：在国内红到发臭的24和PB，美国偶像(被中国湘视学来，搞出一个超级女声)，识骨寻踪，豪斯医生，桔子郡男孩，播了无数季的动画片辛普森一家，最近播出的左右做人难(Malcominthemiddle)出自Fox电视台。著名的科幻系列剧X档案以及詹姆斯卡梅隆制作的末世黑天是也是Fox出品。

6、HBO

HBO电视网，公司总部：洛杉矶，HomeBoxOffice，简称HBO。时代华纳旗下的付费电视网，于1972年开播，全天候播出电影、音乐、纪录片、体育赛事等娱乐节目，这个电视台不卖广告。HBO的剧集总是被冠以“经典”的称号(“经典”这个词在国内已经被用滥了，真不想用)。

主要剧目：从地球到月球，兄弟连，罗马，欲望城市，黑道家族，六尺之下……

7、ShowTime

ShowtimeNetworksInc.，简称SNI，公司总部：纽约。维亚康姆旗下的收费频道，主要和HBO竞争，全天候播出各种电影和原创电视剧。

扩展资料

1941年春，联邦通信委员会决定，全国广播公司不得同时拥有红色广播网和蓝色广播网。

1943年10月，爱德华·诺布尔以800万元买下蓝色广播网（拥有116座附属广播电台），1945年6月15日正式使用美国广播公司的名称。

1948年4月19日，播出第一个电视节目《在角落里》。

1953年2月被联合派拉蒙剧院公司（United Paramount Theaters）以2，500万美元买下，组成美国广播一派拉蒙剧院公司（American Broadcasting Paramount Theaters, Inc.），原联合派拉蒙剧院公司董事长伦纳德·戈登森（Leonard Gold-enson）出任新公司的董事长。

1954年，取得“迪斯尼乐园”和“米老鼠俱乐部”的播出权，一举成功，成为公司发展的转折点。1955年由于播放一系列西部片赢利，附属台进一步增加。

1959年取得全美足球大赛、棒球大赛、拳击大赛等多项体育比赛的报道权。

1961年推出“体育的疯狂世界”和“美国体育”节目，以体育报道与另两家电视网展开竞争。1966年以NTSC制式播出彩色电视节目。

1965年4月，改称美国广播公司。

1970年同橄榄球队签订长期合同，开辟“星期一橄榄球之夜”节目，创造了该公司空前的收看率。这才让长期处于劣势的ABC终于有资本和另外两个前辈NBC（美国全国广播公司）以及CBS（美国哥伦比亚广播公司）分庭抗衡。

1977年ABC播映了电视系列片《根》，连续8个晚上播放12个小时，轰动一时，观众达1.3亿，创造了美国电视史上收视率的最高记录。

70年代后期，收视率连续几年占三大广播公司的首位。公司经营电视台，分别在纽约、芝加哥、底特律、洛杉矶、休斯顿、费城、弗雷斯诺和旧金山，并有220座附属电视台。公司还经营调幅和调频广播电台，并有多座附属广播电台。

1985年3月，大都会通信公司以35亿美元收购，公司改为大都市美国广播公司，但一般仍用原名。

1995年，鼎盛时期的传媒帝国迪斯尼的介入，以190亿美元的天价收购了ABC电视台。随后，ABC在90年代中后期有了长足进步。不过ABC的弱点还是相当明显，那就是新闻的关注度，反映速度上，的确比CBS、NBC、CNN有很大差距。

特别是在伊拉克战争，以及9.11事件等偶然事件反应缓慢。这影响了ABC前进的步伐，在收购的第六，第七个年头，还出现了迪斯尼出钱倒贴的亏损现象。

1998英国ITV电视台播出了一档全新节目——《谁想成为百万富翁》，节目规则极为简单，只要连续正确回答15道问题，即可赢得100万英镑大奖。节目一开播就取得巨大成功，占领了高达59%的市场份额！ABC看到了这个节目巨大的开发潜力，购买了版权，将它重新包装，大投入制作，结果证明ABC做出了一个明智的选择。

1999年-2000年《谁想成为百万富翁》平均每晚收视观众达2900万人，创下了美国历史上所有电视节目收视率的最高记录。

ABC宣称该节目是其历史上赢利最高的电视节目，总收入达10亿美元！但ABC太过依赖这档节目，投注了大量的人力，物力，而不注重开发新的节目形态。2002年ABC每周播放该节目长达四小时，最终看得观众生厌，大倒胃口。ABC的收视率也从此退居第四位，同年财政亏损3.6亿美元。

2003年1月英国电视四套（Channel 4）新推出的一档真人秀节目《交换妻子》引起了ABC的注意。该节目将由两个来自不同背景和文化的家庭上演，两个家庭的妻子将互相交换自己的家，她们将到对方家中与对方丈夫和孩子过上10天“同居日子”。

节目播出以后，在短短两周之内，收视人数就从390万人上升到了570万人。ABC对这档节目表现出了浓厚的兴趣，以最快的速度买下了该节目的版权，开始在美国本土播出。在节目播出的第一个周末，ABC就拿下了同时段节目收视率冠军。

随着《迷失》、《绝望的主妇》、《实习医生格蕾》的横空出世，ABC拥有了三档收视率超高的电视连续剧。一扫在电视剧方面的萎靡态势。也也使得ABC电视台拥有了更多的观众资源可以支配。

2005年，该公司电视收视率占全美家庭的30.13%，电视收视率和广播收听率均排列第2位。

参考资料来源：百度百科——美国媒体

世界三大电影工业基地

说到电影工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?

世界三大电影工业基地

1 好莱坞

好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。

因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。

埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。

风景名胜

杜比剧院

杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。

中国剧院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

比华利山

当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。

日落大道

日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

环球影城

位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上

星光大道

好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。

野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

比华利山饭店

比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。

派拉蒙电影城

卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。

公司

二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)

狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)

新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)

派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)

环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)

华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)

温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

顶峰娱乐：Summit Entertainment

梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)

米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)

雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures

联艺：United Artists(被米高梅收购)

顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

2 宝莱坞

宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Urdu)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]

宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。

应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

剽窃指控

受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

奖项

印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

影响力

很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

3 香港电影

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

起源

1 897年电影开始传入香港。

1898年开始有商业性电影放映。

1901年出现第一家电影院喜来园。

1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。

1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。

1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，

1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。

电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。

第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 方法 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。

第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。

电影节

香港电影金像奖

香港电影金紫荆奖

香港电影评论学会奖

亚洲电影节

香港国际电影节

亚洲电影大奖

现状

现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。

男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。

现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。

关于维亚康姆和维亚康姆眉山项目开工时间的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。